Esta corriente caracterizada por la exaltación del color, la simplificación de las formas y el misticismo, sería plasmada por Bonnard, en sus trabajos más tempranos, bajo la influencia de la estampa japonesa: Mujeres en el jardín (1890-91) o El niño con el cubo de arena (1894) son dos ejemplos de esta selección de obras que podrá visitarse hasta el 10 de enero de 2016.

En el recorrido por los lienzos de Bonnard destaca la gama de rojizos y anaranjados en contraposición con los colores azulados. Tonos más sobrios predominan en la recreación de las escenas de interior como La mesa (1925), mientras que, en los paisajes abunda una paleta de vivos pigmentos, marcada por amarillos, verdes o añiles que evolucionan a un violeta intenso como los de El rapto de Europa (1908).

La pintura más erótica del artista girará en torno a la figura de Marthe, su modelo por excelencia, con la que finalmente se casaría tras treinta y dos años de convivencia. El aseo y el tocador femenino se convertirán en sus escenarios predilectos donde, frecuentemente, recurre a la alteración de la perspectiva, recurso que proporciona inquietud y misterio a obras como Bañera (1925). Pero sin duda, la faceta más íntima del Bonnard de carne y hueso, se revelará a través de los cuatro autorretratos y del conjunto de cincuenta fotografías que complementan la exposición.

La mesa (1925)

El rapto de Europa (1908)

Bañera (1925)

Datos de interés:
Horario: Lunes de 14:00 a 20:00 h. Martes a sábado de 10:00 a 20:00 h. Domingos y festivos de 11:00 a 19:00 h.
Precio: Entrada gratuita
Metro: Línea 2. Banco de España / Línea 4. Colón