Descubre cómo va a ser este año el proyecto del Pabellón de España en la Bienal de Venecia con estas cinco claves:

1_May you live in interesting times es el título de la 58ª edición de la Bienal de Venecia comisariada por el neoyorquino Ralph Rugoff. Una cita en la que el Pabellón de España presenta el proyecto Perforado por, en el que participarán los artistas Itziar Okariz (San Sebastián, 1965)​ y Sergio Prego (Hondarribia, 1969) bajo el comisariado de Peio Aguirre. El periodo para visitar la Bienal se extiende entre el 11 de mayo al 24 de noviembre de 2019. Un evento en el que España lleva participando casi un siglo (de hecho, en 1922 será la celebración del centenario del Pabellón español).

2_La propuesta expositiva Perforado por ha reunido a dos creadores de la misma generación y escena artística para plantear una exposición que tiene como ejes determinantes el cuerpo y el espacio. Del mismo modo, la arquitectura del lugar será determinante para lograr evocar ese acercamiento al espacio desnudo, atravesándolo (de manera figurada) y respetando lo que ya estaba. Uno de los puntos fuerte del proyecto es que convivirán distintas técnicas y medios. Una pluralidad marcada por el vídeo y la escultura, y en la que cobrará especial importancia la acción a través de la performance.

3_Okariz y Prego se licenciaron en Bellas Artes en la Universidad del País Vasco a principios de los noventa y asistieron a varios talleres en el centro de arte Arteleku de San Sebastián, donde fueron alumnos de los artistas Txomin Badiola y Ángel Bados, quienes a su vez tenían como gran referente al maestro Jorge Oteiza. Además, entre Okariz y Prego existe la complicidad de toda una vida. Los dos mantienen intereses compartidos y continúan apoyándose el uno en el otro a la hora de realizar sus proyectos, aunque cada uno mantenga su independencia. Llegaron también a vivir juntos, instalándose durante dos décadas en Nueva York, donde Prego todavía continúa residiendo. Okariz, actualmente vive y trabaja en Bilbao.

4_Para el proyecto de la Bienal, la artista ha preparado tres líneas relacionadas con la performance, en la que el sonido, la imagen y el texto tendrán papeles protagonistas. La primera de estas líneas tiene su reflejo en la obra Las estatuas (2018-2019), que consiste en un diálogo con distintos objetos entre los que encontramos una escultura de Oteiza del año 1948 y otra del artista limeño Armando Andrade Tudela. Su segunda línea está representada a través de la pieza Respiración oceánica (2018-2019), donde Okariz (que también es profesora de yoga) hace uso del sonido de la respiración, que para ella mantiene una fuerte relación con la identidad de cada ser humano en su sentido más básico. Un sonido envolvente que ambientará el pabellón recordándonos al ruido de las olas del mar. Por último, se mostrará uno de sus vídeos inéditos de la serie Mear en espacios públicos y privados que realizó entre 2001 y 2006. Esta será la única pieza de todo el proyecto que no ha sido diseñada para la Bienal.

5_En cuanto a Sergio Prego, el artista ha realizado un proyecto que gira en torno a una de las grandes inquietudes que han marcado su trayectoria, la investigación plástica. Para ello ha preparado una serie de esculturas que se mostrarán en el jardín de la parte trasera del Pabellón. Se trata de unas estructuras de membranas que vierten agua, a modo de fuentes, y que ejemplifican la idea de flujo en relación con el espacio. Estas membranas poseen una fuerte presión interna, ya que se han llenado hasta rebosar, y están inspiradas en sus ya conocidas membranas neumáticas, piezas emblemas de su trayectoria, que dan lugar a unos cuerpos de naturaleza híbrida: unas esculturas ligadas a la arquitectura que están a caballo entre lo geométrico y lo orgánico. Sin pretender ser ni lo uno ni lo otro, sino más bien una suerte de topografía. Además, el artista expondrá varios dibujos que complementan su investigación y en los que se podrá apreciar una fuerte vinculación con distintos elementos de la biología y especímenes del mundo natural.